WET PAINT
WET PAINT
Studio Prokopiou
Nie można załadować gotowości do odbioru
Książka “Wet Paint” jest próbą rozliczenia się artystów ze Studio Prokopiou ze swoim greckim dziedzictwem – w typowy dla ich twórczości, dwuznaczny sposób. Patrząc na zdjęcia nie wiemy, czy portrety bóstw są żartem z antycznego świata, czy też złożonym mu hołdem. Intensywność inscenizacji i “wulgarna” kolorystyka farb użytych do malowania ciał modeli są jednocześnie adekwatne historycznie, jak i obrazoburcze. Fotografie Studia Prokopiou są hiperrealistyczne i hiperprzerysowane – realność spiętrza się i zwielokrotnia tak bardzo, że staje się mitem. Kluczowym aspektem praktyki Studia Prokopiou jest budowanie efemerycznych sytuacji i zdarzeń które w rezultacie są “prawdziwą” pracą artystyczną duetu. Sprawia to, że prezentowane w książce zdjęcia stają się dokumentacją performatywnej, ulotnej sytuacji – jej słodkim efektem ubocznym.
Więcej
Więcej
Ci odbiorcy, którzy preferują porządek, przewidywalność i odczuwają dyskomfort w obliczu
wieloznaczności mogą poczuć konfuzję wobec zdjęć operowych, jaskrawych, ostentacyjnie
krzykliwych, bawiących się rekwizytami BDSM, popkulturą i mitologią.
A pytania, które tacy widzowie sobie zadadzą prawdopodobnie zostaną bez odpowiedzi.
Nazywany trzecią wielką wrażliwością w dziejach historii sztuki (po klasycznej i awangardowej)
kamp – podobnie jak humor – cechuje pewna arbitralność. Jest tak jak z dowcipem: jego
granice są nieokreślone: jedni będą się śmiać, inni nie.
Dysonans formalny, sprzeczność kategorialna, wreszcie konfuzja poznawcza (co właściwie
oglądamy?). Wszystkie te odczucia, przeżycia, afekty pojawiają się już przy pierwszym
kontakcie z publikacją Studia Prokopiou. Refleksja, która przychodzi później, jeszcze bardziej
komplikuje - nie tylko interpretację, ale także naszą komunikację z dziełami sztuki, do której
powinno nas przygotować wypracowane w toku edukacji poczucie smaku, znajome
scenariusze przeżywania „artyzmu”, kompetencje kulturowe i wreszcie oswojona w kulturze
hierarchia wartości. A wszystkie one ulegają inwersji – a przynajmniej rozchwianiu – w
kontakcie z kampem. Podchodzimy zatem do tych zdjęć nieuzbrojeni, nasze mechanizmy
obronne okazują się nieprzydatne, a edukacja, czy background kulturowy – niewystarczający.
Oto oglądamy na własną odpowiedzialność, ze świadomością, że nasza wartościująca recepcja
może być uznana za chybioną, a my za wielbicieli slapstiku lub za zwykłych barbarzyńców.
I wreszcie: czy to dewastacja kultury greckiej – niebezpieczna jak palacz tytoniu w archiwum?
Czy relaunch zabytków (naszej wyobraźni), który grozi śmiercią konserwatora? Żarty z
akademizmu, klasycyzmu i manieryzmu? A może plastyczna oscylacja na osi życia i śmierci? To
wszystko i dużo więcej dzieje się w tej książce. Wszystkie skojarzenia, które chcieliby państwo
zażegnać – są uzasadnione.
A jeśli nie są Państwo pewni, czy symbolika (stygmatów, niekompletności, póz, kolorów) jest tu
potraktowana poważnie i poddana krytyce (mitologia nie jest politycznie neutralna), czy to
tylko psikus – to dobrze. Ponieważ kamp jest rodzajem miłości, jest tkliwy, jest krytyczny, jest
bezkrytycznie czuły. Jest zaangażowany, jest sumą różnic między wnętrzem a zewnętrzem. Jest rodzajem wrażliwości, jest przesadny, bezwstydny, transgresyjny, amoralny, marginalny, inspirujący, irytujący, jest niewinnością, jest utratą niewinności.
Stopka
Stopka
fotografie: Studio Prokopiou [Panagiotis Poimenidis & Phillip Prokopiou]
projekt książki: Agata Bartkowiak
przygotowanie do druku: Krzysztof Krzysztofiak
praca kuratorska: Łukasz Rusznica
teksty: Frater Acher, Donovan Greeff, Anka Herbut, Lauren John Joseph, Hugh Nianias,
Daniel Orrells, Alexandra Saliba, Agnieszka Wolny-Hamkało
tłumaczenie na język angielski: Marek Kazmierski, Aleksandra Szymczyk
redakcja tekstów angielskich: Marek Kazmierski
proofreading: Donovan Greeff
koordynacja administracyjna: Joanna Kot
koordynacja redakcji: Joanna Sokalska
druk i oprawa: Argraf, Warszawa
papier: GardaPat 13 KLASSICA 135 g/m2, Burano Pink 120 g/m2
złożone krojami: Change, Fautive, Lazarus
oprawa: Twarda
ilość stron: 252
wydawca: Archiwum Słońca (OPT Zamek)
partner: BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej
język wydania: Angielski
rok wydania: 2024
nakład: 800 sztuk
ISBN: 978-83-971436-2-3
waga: 1800 g
rozmiar: 23 x 33 cm
Prasa
Prasa
